Societas.

El concepto de sociedad, del latín societas, en su significado original, hace referencia a la idea de compañía, a la aceptación y al cumplimiento de una serie de reglas de disposición jurídicas y culturales que gobiernan la comunidad de la cual cada individuo es parte activa.

No vivimos aislados unos de otros, formamos vínculos interpersonales, colectivos o grandes comunidades.

Dentro de esta existen señas de identidad que se perciben en la cotidianidad y que hacen posibles las relaciones humanas.

Societas es un viaje por la propia experiencia de la artista como individuo activo en la sociedad, donde analiza y cuestiona sus propios valores y costumbres, representándolos mediante el uso de la fotografía construida.

El control del tiempo, el papel de la mujer en la sociedad, el miedo a la muerte o a la soledad, las reglas de las distintas comunidades o las relaciones interpersonales son los temas que acompañan al espectador a través de esta muestra.

Obras

El Nudo

Tempus

Fulana

Death

Ink

Vanitas

Censored Art

Fragile

El Nudo • Tempus • Fulana • Death • Ink • Vanitas • Censored Art • Fragile

El nudo

"Las relaciones interpersonales". 2022

Impresión digital directa sobre aluminio.

66 x 73 cm

Cada individuo posee una forma diferente de expresar sus afectos en las relaciones emocionales estrechas.

Algunas personas se implican emocionalmente sin miedo, buscan la intimidad y expresan su amor de forma abierta.

Sin embargo, otras se manifiestan ansiosas ante las relaciones románticas, bien requiriendo atención constante  hasta la extenuación o por el contrario rehuyendo a la implicación emocional por miedo a establecer vínculos afectivos.

El nudo crea un mensaje de doble lectura que cambia en base al estilo de apego de cada persona.

Un individuo con un apego seguro puede ver una escena que simplemente transmite intimidad y confianza, pero una persona con un apego ansioso puede encontrar en la imagen una ansiada calma o por el contrario, encontrar en ella un profundo rechazo.

Tempus

"El control del tiempo". 2021

Impresión digital directa sobre aluminio.

70 x 50 cm

Vivimos en un momento en el que se celebra la productividad por encima de todo. Cuanto más esfuerzo y horas empleamos  en producir, más y mejores cosas creemos merecer. Nos obsesionamos con la idea ilusoria de que existe una forma correcta de aprovechar el tiempo y mientras intentamos dominarlo, lo perdemos.

"Tenía toda una colección de relojes, que guardaba bajo su cama. [...] Antes de acostarse les daba cuerda a todos, cuidando de poner cada uno a una hora diferente; hasta tal punto estaba obsesionado con el paso del tiempo..."

Chatwin, Bruce (1940-1989) Il viceré di Ouidah: cap. 5)

Fulana

“El miedo a la soledad". 2022

Impresión digital en papel sobre madera laminada.

50 x 60 cm

Esta obra se inspira en la abuela de la artista y su sueño de ser actriz. Cuando ella era joven, ser actriz era algo deleznable y quienes ejercían tal profesión eran llamadas coloquialmente “fulanas”, palabra que además de usarse para referirse a alguien cuyo nombre se ignora o no se quiere nombrar, se emplea como calificación denigratoria cuyo significado es prostituta.

En la imagen se presenta a una joven actriz sujetando una máscara de teatro en la que se lee "Fulana". La joven se debate entre el deseo de cumplir su sueño, aceptando las consecuencias de tal decisión y salvar su reputación.

La mano en el torso, sujetando sutilmente el vestido rojo que nos recuerda al telón del teatro, nos habla del pesar de tal tesitura. A veces renunciamos a nuestras ambiciones por miedo al rechazo de las personas que nos rodean y por temor a la soledad.

Death

“El miedo a la muerte". 2020-2021

Impresión digital directa sobre aluminio.

55 x 70 cm

La muerte provoca angustia en todo ser humano, pero este aprende a vivir con ella sintiendo su participación en los hechos y pensamientos de los demás.La acepta como inevitable y se reconcilia con su destino.

"Solo ante el destino de la muerte comprendemos una verdad: el ser es tiempo, y el tiempo es el sentido del ser".

(El sentido de la muerte, Málisheve Krasnova, Mikhail)

Ink

"Sociedad actualizada". 2022

Impresión digital directa sobre aluminio.

120 x 100 cm

El arte ha estado ligado a la religión desde sus principios, mostrándonos una sociedad modelo mediante la representación de escenas inspiradas en textos sagrados. Aunque la religión nos ha dejado un patrimonio artístico inmenso, a día de hoy no representa a la sociedad actual.

Esta imagen reproduce una escena cotidiana actualizada con personajes del presente e inspirada en la composición, iluminación y estilo de la pintura "Parábola del buen samaritano" de Giovanni Battista Langetti. 1660-1675.

Vanitas

"La crítica social". 2021

Impresión digital directa sobre aluminio.

50 x 70 cm

El término latino vanitas significa vanidad, entendida no como orgullo o arrogancia, sino como futilidad, insignificancia, fragilidad de la vida y brevedad de la existencia.

No importa cuántas veces uno disfrute de los pecados capitales o se niegue a llevar una vida sacrosanta o pura, el placer que proporciona es una ventaja sobre el resto de las personas que se privan de hacerlo, pues todos acabaremos en el mismo lecho: la muerte.

En la imagen la calavera exhibe al humano desnudo, despojado de sus ropas, de la superficialidad. Es la materialización de la composición del hombre sin más, sin necesidad de arreglos.

Censored Art

"Las reglas en la comunidad digital". 2022

Impresión digital directa sobre aluminio.

160 x 110 cm

"Esta obra ha sido censurada porque va contra las normas de la comunidad sobre nudismo y actividad sexual.

Nuestras normas están basadas en nuestra comunidad global y algunas audiencias pueden ser sensibles a diferentes cosas." Mensaje tras censurar una imagen en Instagram.

El desnudo humano ha sido un recurso muy usado a lo largo de la historia del arte, mostrándose en museos y galerías sin veto alguno.

Sin embargo, muchas obras contemporáneas son censuradas en redes sociales por motivos que no tienen nada que ver con el significado original de la pieza.

La artista trae la censura a esta sala con el objetivo de crear molestia al espectador y poner de manifiesto la realidad con la que se encuentran muchos artistas contemporáneos que quieren difundir su obra.

Fragile

"Sobreprotección". 2022

Impresión digital directa sobre aluminio.

50 x 60 cm

“Frágil” habla de la experiencia personal de la artista en la participación en actividades sociales,  en las que la presencia de la mujer era y sigue siendo mínima.

Habla de los momentos en los que la infantilización o sobreprotección de su persona la han llevado a creer que era mucho más débil o vulnerable que sus compañeros.

Aspectos como la tez blanca, que recuerda a las muñecas de porcelana que se resquebrajan y se rompen, inciden de forma significativa en su concepto de fragilidad.

Muestra en sala

Inauguración de la exposición en la sala temporal de la Colección Museográfica del Mosaico Romano de Casariche (Sevilla)

7 de mayo de 2022

Noticias relacionadas

Tienda de Arte: